Portretter i dagslys

Når jeg tok dette bildet brukte jeg en hvit reflektor for å unngå skygger i ansiktet. Lyset kommer bakenfra, og reflektoren er derfor plassert framfor ansiktet, litt på skrått, slik at lyset videreføres opp i ansiktet. Vi unngikk skygger i ansiktet ved å holde reflektoren nedenfor ansiktet, slik at lyset ble videreført oppover.

Blender: f/4. ISO-100. Lukkertid: 1/250 sek.

 Når jeg tok dette bildet brukte jeg også en hvit reflektor. Lyset kommer her direkte mot kamera, altså på ene siden av ansiktet. Reflektoren var her plassert på skrått rett under kamera, for å videreføre lyset til den skyggefulle siden av ansiktet. 

Blender: f/4. ISO-100. Lukkertid: 1/125 sek.

Et velkjent problem når man tar bilder ute i dagslys er at man får skygger under haken. Dette kan man unngå ved å bruke en reflektor. Når man plasserer denne på nedsiden av modellen, slik at lyset videreføres opp i ansiktet, unngår man dette problemet. Man kan også eventuelt bruke blits. 

Det er mulig å skape dramatisk effekt ved å plassere modellen slik at lyset enten kommer ovenfra eller nedenfra. Da vil det forekomme skygger i ansiktet, som kan sees på som dramatisk. 

Holdningskampanje

Oppgaven her gikk ut på å lage en holdningskampanje og en reklameplakat. Jeg har samarbeidet med Helena og Jasmeet, så vi trengte derfor kun å lage en hver. Jeg valgte å lage holdningskampanjen etter litt idémyldring i gruppen - hvor temaet vi valgte ble miljø. Jeg tok utgangspunkt i to bilder; ett bilde av et øye, og ett bilde av en jordklode. Det jeg gjorde, var å plassere jordkloden over irisen, og deretter justere på fyllet, slik at den ble delvis gjennomsiktig. Deretter valgte vi en svart bakgrunn og bluret ut kantene slik at selve øyet kom i fokus. Jeg valgte å bruke lite tekst, siden logoen og selve bildet sier en del selv. Hovedmeningen med denne kampanjen er å få publikum til å tenke over hva vi gjør mot naturen - hva vi gjør med fremtiden. 

Silhuett og lysvinkler

Her har jeg tatt bilder av én og samme silhuett, med lyset fra forskjellige innfallsvinkler. Jeg har også variert mellom å bruke vanlig lommelykt-lys og sykkel-lys (gir litt mer blåskjær). 

Bokstav og lysbord

I denne oppgaven fikk vi utdelt bokstaver vi skulle forme ved å bruke oss selv eller andre mennesker, som rekvisitter. Jasmeet og meg fikk bokstaven O. Det var relativt vanskelig å skulle forme en O når vi samtidig ikke skulle utelukke noen kroppsdeler, så vi ble ikke helt fornøyd med resultatene. Jeg har forsterket kontrastene og lagt på en negativ metning på begge bildene. 

Dette bildet tok jeg på et lysbord - som gjør at man kun får silhuetten i fokus. Jeg har forsterket kontrastene i photoshop. 

Presentasjon av to fotografer

FRANCK BOUTONNET

Franck Boutonnet er en fransk dokumentarfotograf. Han er særlig kjent for sine bryllupsfotografi-reportasjer. Han ble fort tatt inn i varmen av andre bryllupsfotografer, og har vunnet en rekke priser for sine verk. Boutonnet tar både tradisjonelle bryllupsbilder, samtidig som han benytter seg av interessante vinkler og skyggelegging. Han er veldig flink til å fortelle historier kun ved bruk av et bilde, noe som er med på å gjøre ham såpass populær.

Family Love

All About Light

Reception

Franck Boutonnet - biografi

Franck Boutonnet - blogg

ANDY GOLDSWORTHY

Andy Goldsworthy er en britisk kunstner, som både jobber med skulpturer, fotografi og plasspesifikk kunst. Han bruker naturen aktivt for å skape de bildene og kreasjonene han ønsker. I bildene hans skaper han mystiske uttrykk ved å plassere og forme gjenstander i naturen i nye kreasjoner. I noen av verkene hans bruker han sorte hull i ellers rene naturomgivelser, noe som skaper forundring hos seerne. Han sier selv at han liker å bruke hendene som redskap før han fotograferer, fremfor å redigere bildene etterpå. Vi kan derfor beskrive verkene hans som naturbilder med iscenesetting.

Oak Leaves and Holes

Iris Leaves with Rowan Berries

Dandelions & Holes

Andy Goldsworthy - artist/naturalist

Bilder jeg liker

 Dette bildet tok jeg selv i Italia i sommer, og det jeg har gjort er å forsterke fargene og beskjære det litt. Temaet for dette bildet er landskap og fryst bevegelse. Jeg vil si at dette er et dokumentarbilde, siden det representerer noe naturlig som skjer - noe som ikke er oppstilt. Det er flere linjer i dette bildet. Blant annet en klar horisontal linje i midten av bildet, hvor vannet møter fjellene. Båten danner også en horisontal linje i vannoverflaten. Opp i fra solnedgangen kommer det også en diagonal luslinje som går opp i skyene. Selv om bildet er tatt med kort lukkertid, får vi følelsen at det er bevegelse i bildet, på grunn av bevegelsen til mennene i båten. At det er duse farger i bilet spiller en stor betydning. Dette gjør at fargene fra solnedgangen kommer i fokus, mens motivet med båten og mennene kommer i et mørkt fokus. Dette er mye fordi det begynte å bli mørkt da bildet ble tatt. Som sagt kommer lyset fra nekgrunnen i bildet, noe som skaper en harmonisk, rolig stemning over bildet. Dette bildet ble tatt med ISO-100, kort lukkertid (1/160 sek.) og relativt stor blenderåpning (f/5.6).

Dette bildet tok jeg i byen, i forbindelse med fotosafarioppgaver som dere kan finne her på bloggen. Jeg har redigert bildet litt, ved å beskjære og forsterke kontrastene. Tema for dette bildet er makt og kulde. Jeg vil si at også dette er et dokumentarbilde. Jeg syns dette bildet er ganske interessant på grunn av motsetninger og kontraster. Vi ser tydelig at duene blåser seg opp for å holde varmen, og de har kalde blågråfargede fjær, mens omgivelsene derimot består av blader i varme høstfarger. Vi ser også hvem som er sjefen i flokken, noe som på dette bildet skaper dybde og bevegelse. Dette bildet er tatt med ISO-200, lukkertid 1/15 sek og blenderåpning på f/6.3.

Alfabetet

I denne oppgaven skulle vi ta bilder av gjenstander som lignet på bokstaver. Alfabetet mitt er ikke helt fullført, men de fleste bokstavene er der.

Linotrykk

Linotrykk er en type høytrykk, som vil si at sverten legger seg på de opphevde flatene. I denne oppgaven skulle vi lage et slikt trykk med et bilde vi selv hadde tatt. Vi begynte prosessen med å ramme inn bildet over et blåpapir, slik at strukturene ble overført til platen vi skulle skjære i. Deretter skar vi ut de områdene som ikke skulle få sverte på seg. Neste steg var å påføre sverten, ved å bruke en rull. Dette er utstyret vi brukte:

Når sverten var påført, la vi platen på et ark og tok det gjennom den store pressen. Her er det opprinnelige bildet og resultatet jeg fikk:

Fotosafari - Bergen

Denne oppgaven gikk ut på å lage fire kollasjer ved å bruke bilder vi tok i byen. Jeg valgte å lage tre kollasjer med farge og én uten, for å få litt variasjon.

Filtereffekter

I denne oppgaven skulle vi redigere et av bildene vi selv har tatt, og legge på ulike filtre. Jeg har valgt å legge filtre på dette høstbildet jeg tok i forbindelse med høstoppgaven. 

Her er originalbildet:

Her er de ulike filtrene jeg har brukt:

I photoshop har jeg funnet de ulike filtrene under "Filter", og deretter har jeg valgt disse sammensetningene:

- Stylize -> solarise
- Artistic -> neon glow
- Pixelate -> crystallize
- Sketch -> chrome

Monotypiplakat

Etter å ha jobbet med monotypi, fikk vi i oppgave å lage en plakat av det ferdige resultatet. 

Jeg valgte å lage en plakat som både inneholder originalbildet og det ferdige trykket. 

Høstmotiv

Blender f/4. Lukkertid 1/800 sek. ISO-200.

Blender f/4.5. Lukkertid 1/125 sek. ISO-200.

Blender f/6.3. Lukkertid 1/500 sek. ISO-100.

Høstmotiv med naturlig innramming:

Blender f/5. Lukkertid 1/50 sek. ISO-100

Blender f/5. Lukkertid 1/40 sek. ISO-200.

Svart-hvitt-bilde med farget område

I denne oppgaven skulle vi redigere et bilde i photoshop, hvor vi skulle fremheve deler av bildet med farger, mens resten skulle være i svart-hvitt. Her er en forklaringen på hvordan jeg gikk frem i photoshop:

1. For å få to lag å jobbe med, begynte jeg med å kopiere bildet (øverst til venstre).

2. Deretter valgte jeg å la kopien være i svart-hvitt (øverst til høyre).

3. Jeg valgte å fargelegge den mørkeblå masken, så markerte derfor det området jeg ville farge (nederst til venstre).

4. Når området var markert brukte jeg viskelæret til å fjerne denne delen av bildet i svart-hvitt. Jeg visket også bort små detaljer som ikke ble markert (nederst til høyre).

Slik ble resultatet:

Komposisjon og blender

I denne oppgaven skulle vi ta to bilder av en personlig gjenstand, og plassere den i det gylne snitt. For å få gjenstanden i fokus, brukte vi liten dybdeskarphet (stor blenderåpning).

Blender f/3.5. Lukkertid 1/640sek. ISO-100.

Blender f/3.5. Lukkertid 1/500sek. ISO-400.

Diverse fotooppgaver

Ta tre bilder av samme motiv med ulik ISO

 Blender f/6.3. Lukkertid 1/15 sek. ISO-100

Blender f/6.3. Lukkertid 1/15 sek. ISO-800.

Blender f/6.3. Lukkertid 1/20 sek. ISO-3200.

Bilder som fryser og fremhever bevegelse

Blender f/10. Lukkertid 1/100 sek. ISO-3200.

Blender f/20. Lukkertid 0.8 sek. ISO-200.

Blender f/14. Lukkertid 1/2 sek. ISO-200.

Blender f/9. Lukkertid 1/100 sek. ISO-6400.

Blender f/9. Lukkertid 1/4 sek. ISO-200.

Blender f/11. Lukkertid 1/4 sek. ISO-200.

Ta to bilder hvor du fokuserer samtidig som du bruker lang lukkertid

Blender f/8. Lukkertid 1/3 sek. ISO-100.

Blender f/6.3. Lukkertid 1/3 sek. ISO-100.

Ta to bilder med panorering

Blender f/22. Lukkertid 2 sek. ISO-200.

Blender f/22. Lukkertid 2.5 sek. ISO-200.

Ta to bilder hvor man tegner med lys

Blender f/22. Lukkertid 3 sek. ISO-800.

Blender f/5.6. Lukkertid 6 sek. ISO-800.

Monotypi

Prosessen gikk ut på at vi skulle ta et grimasebilde, som vi redigerte i svart-hvitt. Jeg forsterket også kontrastene i bildet, slik at det skulle bli enklere å trykke.

 Før jeg begynte, speilvendte jeg bildet slik at resultatet skulle komme riktig vei. Deretter la jeg bildet under en glassplate som jeg malte på. 

Jeg trykket  først ett eksempel i svart-hvitt, deretter trykket jeg ett hvor jeg valgte å fokusere på leppene, ved å ta rødmaling på dem. For at ikke trykket skulle bli utydelig, måtte vi male effektivt, og sørge for at malingen ikke tørket. 

 Da jeg var ferdig å male, la jeg et ark over glassplaten og glattet det ut ved hjelp av en rulle. 

 Til slutt gjenstod det bare å fjerne arket fra glassplaten.

Her er resultatet mitt. Det første bildet er originalen, det andre bildet trykket jeg i svart-hvitt, og det tredje bildet trykket jeg med farge på leppene. Jeg ble fornøyd med resultatene, men hvis jeg skulle gjort det enda en gang ville jeg vært like nøyaktig med detaljene, som på det tredje bildet, og samtidig brukt like mye maling som på det andre bildet. 

Nærbilder

Stålgjerde

Betongmur

Plommer

Vanndråper